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此生必看展覽！《塩田千春：撼動的靈魂》正式開跑，必看五大亮點整理！太瘋狂、太美、太震撼！

被譽為此生必看，一生一定要看一次的《塩田千春：撼動的靈魂》終於來到台灣了！或許有些人對塩田千春還不熟悉，但她可是被譽為「比草間彌生還要偏執的編織者」，這一場展覽也是她藝術生涯中最大、最深刻瘋狂的個人展覽，今天編輯也整理了五大亮點，不只帶你更認識這位藝術家，也了解為何非看不可！

via：台北市立美術館

＃《塩田千春：撼動的靈魂》必看亮點一：誰是塩田千春？一位即使因創作灼傷，仍然持續熱愛的藝術家

塩田千春是位出生於大阪的日本裝置藝術家，從12歲起因為無法想像自己一生如機器般不停工作，因此決定成為一名藝術家，作畫讓她找到心靈的富足感。大學就讀京都精華大學油畫系，某一天卻發現自己再也無法提筆作畫，於是她開始在藝術的其它領域探索，這段期間，她到澳洲遊學，並做了一個自己身處三度空間之中的夢，夢醒後，她感到自己有了新的想法，於是就誕生了以此夢境為靈感的，她的第一項行動裝置藝術作品《成為繪畫》。鮮血般的紅色顏料隨意卻又毫不猶豫地灑在她自己和布料上，儘管紅色顏料讓她的皮膚嚴重灼傷，但此刻的她卻感到前所未有地解放和欣喜若狂，她開始想在這樣的創作上發展。

via：台北市立美術館

接著1996年移居德國之後，她師事行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇，並開始從事裝置藝術相關工作，她時常與編舞家、作曲家合作，舉凡德國編舞家Sasha Waltz、日本當代古典音樂作曲家細川俊夫（Toshio Hosokawa）、德國作曲家斯特凡戈德曼（Stefan Goldmann）等都和她在歌劇、音樂會與舞蹈演出做出不同的合作。

via：台北市立美術館

＃《塩田千春：撼動的靈魂》必看亮點二：作品風格瘋狂卻探究著內心最真實的心境

塩田千春的作品時常帶著記憶、創傷、焦慮等令人心也跟著隱隱作痛地感受，一部分是起因於幼年的她，曾親眼目睹火災發生，再加上成年後的塩田千春被診斷出罹患癌症與復發、還有經歷流產等巨大身體創痛，這些痛苦的回憶和根源，塩田千春透過每一樣作品得到釋放與傳達。塩田千春最被世人熟悉的，莫過於那綿密線條交織而出的巨型裝置，濃烈的情感和強大的視覺幻覺非常震撼！

via：台北市立美術館

塩田千春擅長將它的裝置作品與表演相連，其中最擅長以黑紅白等線條交織出張力十足的作品，再加上她富有個人特色的創作以及作品中富含的個人情緒與歷練，看起來或許有點瘋狂，但卻是顯現了生命力與豐富的情感。黑色細線代表著夜空、宇宙；紅色細線隱喻鮮血，與人際間的聯繫有關，白色細線非常純凈，相當於生命的開始和終結。她曾說唯有藝術能帶領她度過痛苦。

via：台北市立美術館

＃《塩田千春：撼動的靈魂》必看亮點三：經典作品背後充滿真實故事與歷練

《不確定的旅程》

黑色的金屬線條打造出船的輪廓，孤獨而單薄，大量紅色細線則與黑色小船相連，一路從地板但天花板，暗示著生而為人，只能不斷獨自前行，以逃避死亡的追趕，但紅色的細線又代表著不論我們如何逃，依舊逃不過苦痛與未知，這樣我們的船該往何方呢？

via：台北市立美術館

《手中的鑰匙》

塩田千春在《2015威尼斯雙年展》推出的絕美之作。她在世界各地博物館放置盒子，向大家募集不再使用的舊鑰匙，之後她再以四百公里長的紅線將其全部串起，就這樣布滿整個會場，地面上則有兩艘船乘載著它們，象徵著每個人的故事與人生互相串聯，更希冀能賦予大家理解、溝通的美好想望。

via：台北市立美術館

《在沉睡中》

塩田千春創作過許多「沉睡」為主題的作品，她也非常喜歡探究生死、夢境、睡眠的主題。其中這系列作品其實是受到道家「莊周夢蝶」典故啟發，莊周夢見自己變成了蝴蝶，但夢醒之後，他卻開始無法辨別自己究竟是「夢見自己成為蝴蝶的人」，還是一隻「夢見自己成為人的蝴蝶」。在夢境與現實當中不斷來回拉扯，就如同作品中的表演者們，究竟這是一場夢還是現實世界？

via：台北市立美術館

＃《塩田千春：撼動的靈魂》必看亮點四：《塩田千春：撼動的靈魂》正式來台，生涯史上最大個人展覽

《塩田千春：撼動的靈魂》終於正式於5/1在台灣台北市立美術館開跑，紀錄了塩田千春生涯20多年來超過100件的作品，包含數件大型裝置，另有雕塑作品、表演作品之影像紀錄、攝影、手稿等，是塩田千春藝術生涯的集大成展出。2017年，塩田千春被診斷出幾年前已康復的癌症再度復發，此時正值撼動的靈魂展覽籌備期，但對藝術和展覽的熱情與愛是她活下去的唯一動力，因此這樣生命的創傷與磨難被她轉換成更強大的能量，最終向我們展現了與靈魂之間最真誠的對話。這場展覽沒有標準的意義和答案，唯有等待大家體會生命的意義、人生的旅途與靈魂的神奇之處。展覽時間為2021年5月1日－2021年8月22日。

via：台北市立美術館